Les Célestins, Théâtre de Lyon

Sylvain Creuzevault, l’Histoire remise en jeu

187461-freres-karamazovImage du spectacle Edelweiss

Metteur en scène, acteur et auteur, Sylvain Creuzevault fait du théâtre un espace de recherche collective. De la Révolution française aux Années de plomb en Italie, de Dostoïevski à Pasolini, il met en jeu l’Histoire, la littérature et les idées politiques pour mieux interroger notre présent. Aux Célestins, son parcours se retrouve depuis 2009 avec Le Père Tralalère et Notre Terreur, jusqu’à Pétrole présenté en novembre 2026.

Confronter plutôt que raconter

L’Histoire est une passion pour Sylvain Creuzevault, et notamment celle des mouvements révolutionnaires. Mais chez lui, l’Histoire n’est pas abordée comme une succession de faits établis : c’est une matière conflictuelle, traversée par des discours contradictoires et des mémoires concurrentes. Avec D’ores et déjà, qu’il fonde en 2002 avec un groupe d’acteurs, il développe une manière de travailler où l’improvisation et l’écriture collective occupent une place essentielle.
En 2009, les Célestins accueillent Le Père Tralalère, puis Notre Terreur. Le théâtre accompagne alors une jeune compagnie dont la démarche revendique « l’expérience et la recherche » et pose une question qui pourrait traverser toute l’œuvre de Sylvain Creuzevault : comment faire du théâtre aujourd’hui ?
Avec Notre Terreur, le collectif s’empare d’un épisode de l’Histoire de la Révolution française : le Comité de salut public de 1793 et la période de la Terreur. À partir des dernières heures de Robespierre, le spectacle interroge plus largement, les mécanismes du pouvoir, de la création et du collectif : comment un groupe prend‑il le pouvoir, et que devient‑il une fois qu’il l’a obtenu ? Sur le plateau, l’Histoire devient une matière vivante et nous confronte à ce qui nous rassemble ou nous divise encore aujourd’hui.

Faire jouer les idées

Avec Le Capital et son Singe (2014), qui donnera le nouveau nom de sa compagnie Le Singe, il s’attaque à la pensée de Marx. Entre 2018 et 2021 avec Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les Frères Karamazov, il compose un cycle consacré à Dostoïevski dont il cherche « l’esprit », plutôt que « la lettre ».
En 2023, L’Esthétique de la résistance, d’après le vaste roman de Peter Weiss, et Edelweiss [France Fascisme] forment un diptyque autour de la résistance, du fascisme et de la mémoire politique européenne.
Marx, Dostoïevski, Peter Weiss… Sylvain Creuzevault choisit des œuvres qui peuvent sembler impossible à mettre en scène. À chaque fois il en explore les forces et les contradictions. Il cherche comment elles peuvent agir sur un plateau et en fait des matières à jouer, des pensées « en corps ». Le collectif des acteurs joue un rôle essentiel dans ce mouvement de la pensée. Les personnages peuvent sortir de leur rôle, le sérieux des questions rencontrer le burlesque, la violence côtoyer le grotesque, une réflexion philosophique surgir au cœur d’une situation de jeu.

Pétrole : Pasolini, le pouvoir et le désir sur scène

En 2026, Sylvain Creuzevault retrouve les Célestins avec Pétrole, d’après le roman inachevé de Pier Paolo Pasolini. Plus de 800 pages de notes et de fragments : le texte de Pasolini est lui‑même une œuvre hétérogène, ouverte et une enquête vertigineuse sur l’Italie des années 60 et 70 qui connait alors une expansion économique fulgurante et l’agitation politique des extrêmes révolutionnaires. Sylvain Creuzevault en propose une adaptation qui mêle théâtre et vidéo, scènes jouées à vue et images filmées en direct. Au centre, Carlo Valletti, personnage dédoublé entre quête du pouvoir économique et frénésie sexuelle, devient le révélateur d’une société minée par la corruption et les rapports de domination.  
Avec Pasolini, il retrouve un écrivain qui, comme Marx, Dostoïevski ou Peter Weiss, ne sépare pas les questions artistiques des questions politiques. Pétrole plonge dans une matière fragmentaire, qui expose la névrose de son « anti‑héros », divisé entre le désir de posséder et d’être possédé. À l’image d’une société de consommation et d’exploitation à laquelle il contribue, cette figure du pouvoir se retrouve submergée par des pulsions insatiables qui le mènent vers l’abîme.

Cabajoutis, conspiration… vocabulaire de travail selon Sylvain Creuzevault

Chez Sylvain Creuzevault, certains mots sont devenus des outils de travail. « cabajoutis », « conspiration »… Un lexique singulier pour une manière de faire du théâtre qui l’est tout autant.

  • Cajaboutis

Le cabajoutis désigne au 19e siècle, une vieille maison constituée de constructions appartenant à différentes époques. Le terme est notamment attesté chez Balzac. Son étymologie renvoie à une accumulation de matériaux, de meubles, de constructions ajoutées les unes aux autres.
Sylvain Creuzevault s’en empare pour parler de son théâtre. Dans un entretien avec Olivier Neveux publié dans Théâtre/Public*, il décrit le cabajoutis comme une manière de « bâtir sur le bâti existant » : une nouvelle forme vient s’ajouter à celles qui existent déjà, avec de nouveaux matériaux et une nouvelle fonction. Le résultat forme une unité, mais une unité qui ne cherche pas à effacer les traces de son histoire. Le nouveau se construit avec les restes. Le spectacle ne cherche pas à faire disparaître le chantier. Il en fait une esthétique.

* « Cajaboutis ou barbarie. Construire la République des Conseils Arlequins »  in Théâtre/public n°241, oct. - déc. 2021.

  • Conspiration

Du latin conspirare, « respirer ensemble ». Le mot est surtout utilisé aujourd’hui dans son sens politique : une conspiration rassemble plusieurs personnes autour d’un projet commun, le plus souvent clandestin.
Sylvain Creuzevault l’utilise pour désigner une méthode de répétition autonome : les acteurs se retrouvent entre eux, sans sa présence, pour des séances de préparation, d'improvisation et de discussions dramaturgiques à partir d’un texte et/ou d’une documentation partagée. Le metteur en scène ne vient qu'ensuite pour découvrir le « passage au plateau » de leur proposition, agissant comme le premier spectateur d'une situation, à la fois décomposée et en cours de construction.
Ainsi pour la création de Pétrole, les conspirations ont été particulièrement intenses : les acteurs et actrices ont mené des recherches poussées sur les Années de plomb en Italie et ont pioché librement parmi les fragments du texte de Pasolini pour conspirer des situations théâtrales. C’est à partir du passage au plateau de ces conspirations que le spectacle se construit, en tension entre le cajaboutis et une ligne narrative, avec une vitalité du jeu dans une forme en mouvement et jamais vraiment achevée.

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