Dès son entrée, Charles Berling fascine. Il impose en quelques secondes ce personnage « obsédé d'impossible, empoisonné de mépris et d'horreur » tel que le décrivait Camus. Rendu fou de douleur par la mort de sa soeur, l'empereur Caligula défie l'ordre établi à la recherche d'un idéal salvateur. La pièce valut le prix Nobel à son auteur. Elle décrit la dégringolade dans la folie d'un tyran torturé et désespéré. Sa quête d'absolu le conduit à une irrémédiable et inconsciente plongée dans la violence et la destruction.L'humour noir de Camus n'épargne pas le penchant humain pour la domination et l'affrontement. Charles Berling orchestre cette sanglante descente aux enfers avec beaucoup de sang-froid et de lucidité. Il nous restitue la modernité du texte que Camus écrit en pleine seconde guerre mondiale. Point de toges et de sandales. Le désordre complexe d'une époque proche de la nôtre se substitue à la chute de l'empire romain. Dans un contexte de nuit de débauche, sachant la barbarie à sa porte, le monde de Caligula s'exhibe avec l'excès du désespoir. Sur scène, Charles Berling flirte avec les précipices sans jamais céder au vertige de la douleur ou de l'ignominie. Il offre de Caligula une vision baroque inattendue et signe la renaissance du texte de Camus.